Qué fue el boom latinoamericano y sus características

¿Has escuchado alguna vez sobre este movimiento literario? ¿Conoces cómo ha influido el boom latinoamericano en todo el mundo y lo sigue haciendo hoy en día? En este artículo te contaré algunas de sus características y la importancia que tuvo y tiene para el mundo literario.

Boom Latinoamericano, lleno las librerías en su época

El boom latinoamericano, o cómo Latinoamérica inundó las librerías del mundo

Para ponerte en contexto, debes saber que el comienzo de este movimiento tiene su origen en una época de grandes cambios sociales. Estamos hablando de la década de los ’60 y ’70, cuando las ideas eran agitadas por los vientos de la Revolución cubana. En la mayoría de los países había gobiernos autoritarios que provocaban una reacción en la sociedad, y este espíritu se trasladó a la literatura.

Es en medio de estos cambios ideológicos que surgen novelistas jóvenes que inundaron las librerías de Europa, brindando una renovación a la literatura. Se considera dentro de este grupo en especial a estos escritores: Gabriel García Márquez (Colombia), Julio Cortázar (Argentina), Mario Vargas Llosa (Perú), Miguel Ángel Asturias (Guatemala) y Carlos Fuentes (México).

Esto igualmente es muy discutido por los estudiosos, ya que algunos también incluyen al mexicano Juan Rulfo, el uruguayo Juan Carlos Onetti, el paraguayo Augusto Roa Bastos y el mismo Jorge Luis Borges como antecedentes del movimiento. En realidad, lo que ocurrió es que la explosión comercial se dio con los primeros, y estos son los que comenzaron con los cambios literarios que representa el boom latinoamericano.

El momento inicial o la detonación misma, la podemos identificar con la publicación de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez. A partir de ahí, también han sido reconocidas mundialmente obras como Rayuela, La ciudad y los perros, Hijo de hombre y muchas más.

El boom latinoamericano: características y consecuencias

La frescura de las novelas pertenecientes a este movimiento impactó mundialmente, llamando la atención sobre el fenómeno de la búsqueda de liberación latina. ¿Cuál fue el motivo de que impactara tanto la literatura latinoamericana en Europa? Sus características totalmente novedosas.

Características del boom latinoamericano

El boom latinoamericano deslumbró al mundo con su forma de mostrar la realidad social, a través de relatos que desafiaban las formas literarias de la época. Piensa que empezaron a utilizarse el lenguaje inapropiado, blasfemias y sobre todo referencias a temas tabúes como la homosexualidad o los conflictos sociales.

Otra característica muy importante es el realismo mágico, cuyo antecedente se encuentra en las obras de Jorge Luis Borges. Con él, el lector se siente perdido entre lo que es fantástico y lo que está sucediendo en la realidad del personaje. No es fácil separar elementos míticos de aquéllos que hacen referencia a la historia real.

Consecuencias del boom latinoamericano

Podemos decir que lo más importante que ha dejado el boom latinoamericano ha sido el despertar de la imaginación. Los cánones que regían la forma de hacer literatura habían limitado demasiado la creatividad de los escritores. Con el auge latinoamericano y su nueva forma de hacer literatura, comienza una nueva época, donde los escritores echan mano de recursos nunca antes utilizados.

¿Te interesó este movimiento? ¿Has leído algunas obras de estos autores? Cuéntame en los comentarios qué te han parecido y qué impresiones te dejaron.

Ventajas de ser un ratón de biblioteca

…Mi devoración, al principio, era tosca, orgiástica, descentrada, cochina —me daba igual emprenderla a mordiscos con Faulkner que con Flaubert—, pero pronto empecé a percibir sutiles diferencias. Me di cuenta, al principio, de que cada libro  poseía un sabor distinto —dulce, amargo, agrio, agridulce, rancio, salado, ácido—, y según fue pasando el tiempo y mis sentidos ganaban en agudeza, llegué a captar el  sabor de cada página, de cada frase y, finalmente, de cada palabra”  “Firmin” (Sam Savage)

¿Te ha pasado a ti? ¿Has sentido alguna vez un hambre voraz por leer? Entonces puede ser que seas un verdadero ratón de biblioteca. Pero esto no es malo, al contrario, y te vamos a explicar por qué.

Ratón de Bibloteca, ventajas

La felicidad de ser ratón de biblioteca

Esta expresión, muy usada por cierto (pero que no le hace honra a la verdadera limpieza que existe en estas instituciones) hace referencia a una persona que disfruta estar rodeada de libros. Puede ser en una biblioteca pública, privada o personal, o simplemente leer desde la computadora. Pero la pasión que mueve a esa persona, es la lectura.

¿Puede esta característica hacer a una persona feliz? Creemos que sí. Porque la felicidad no es un estado permanente, sino transitorio en el presente mismo. Y cada vez que tomamos un libro en nuestras manos por propio gusto, nos estamos permitiendo ser felices durante ese momento.

Viajar sin viajar y ampliar la mente

Una gran ventaja de ser un ratón de biblioteca es la posibilidad que brinda de ampliar tu mundo mental a través de la lectura. Con ella, no es posible descubrir muchas culturas y adquirir la perspectiva del mundo que intentó plasmar el escritor. Nunca dejarás de sacar un poco más de sabiduría de la lectura de un libro.

Si te interesa dedicarte a escribir, es muy bueno que seas un ratón de biblioteca. La lectura te enseñará a escribir, porque aprenderás las diferentes formas que existen de expresar una realidad. Todo aportará a aprender de los maestros y a descubrir tu estilo propio.

La lectura, además, nos aporta cada vez más facilidad para aprender. Si leemos con frecuencia, se abrirán las puertas del conocimiento y cada día tendremos un aprendizaje más sencillo. La comprensión de un texto es más simple si tenemos el cerebro entrenado con numerosas lecturas.

Esperamos que este artículo te anime a ser cada día un poco más ratón de biblioteca, y encuentres la felicidad que se esconde detrás de un buen libro.

“La llama doble: Amor y erotismo”, Octavio Paz

Desde hace mucho tiempo he intentado escribir una novela romántica, pero por algún motivo las historias que creaba con el fin de darle un romance terminaban siendo aventura, fantasía, suspenso… Algo tan extraño, porque desde muy pequeña he disfrutado de las novelas románticas, he soñado junto a ellas las más dulces y eróticas escenas de amor.

La poesía romántica me encanta, pero de igual forma me cuesta escribirla; siempre termino dándole un toque de oscuridad e incertidumbre.

Así es que me propuse, como reto, iniciar una novela romántica corta, no para publicarla, sino como ejercicio personal. Cada vez que quería desviarme del romance reescribía y volvía al camino del amor. No pude escribirla sin dejar un tema social en ella: el feminismo o, mejor dicho, la idea errónea del feminismo que tienen muchas mujeres hoy en día y no las culpo, pues muchas de ellas han vivido situaciones espantosas. (Creo que no dejar un tema social en cada uno de mis libros, me es imposible.)

Mi inspiración

Fernando Dávila me recomendó un libro al leer mi poesía “Delirios de amor“, y ese libro fue: “La doble llama: Amor y erotismo“, de Octavio Paz. De inmediato lo añadí al final de la lista de lecturas, pero luego lo pensé mejor y decidí leerlo para ver si me inspiraba con mi nuevo reto. Así que lo saqué de la biblioteca pública y me dispuse a la tarea de leerlo.

“La doble llama: Amor y erotismo”, es un ensayo que Octavio Paz publicó en 1993 y que comenzó a escribir en 1965, donde recopila todas sus experiencias de lectura. Sin duda es una obra maestra, una joya de la literatura. Estoy más que agradecida con Fernando Dávila por habérmelo recomendado; quisiera hablar tanto del libro, pero es casi imposible, haría una entrada diferente cada día solo para comentar un párrafo. Por lo pronto, dejo la frase que más me ha gustado y que me ha ayudado en mi reto:

Sufre

la dolencia

de amor que no se cura

sino con la presencia y la figura.

Se trata de Delfis y Simetha y sus encuentros eróticos.

Leer este ensayo me ayudó a culminar mi libro, aun no me decido por el nombre, siempre escribo y al finalizar la obra la bautizo. Estoy orgullosa del resultado, puede que considere autopublicarlo; aún no estoy segura, pues nunca he escrito algo parecido y, a pesar de que me gusta, no sé si manejo bien ese tipo de género «romántico y erótico».

Por lo pronto, les recomiendo este ensayo, estoy segura de que muchos lo han leído, pero si no es así, no duden en incluirlo en su lista de lecturas pendientes.

Qué es y cómo empezar con la escritura creativa

Escritura creativa, consejos para lograrlo.

Posiblemente, si estás leyendo este artículo, es porque te interesa introducirte en el arte de escribir. O quizás ya escribes, y te gustaría potenciar tu creatividad o conocer alguna técnica que facilite tu deseo. En este breve texto te mostraremos qué es la escritura creativa y algunos tips para que comenzar a escribir sea una experiencia placentera.

Qué es la escritura creativa

De forma breve, te diremos que la escritura creativa es la práctica de los escritores literarios que trasciende y desborda la forma de redacción profesional, periodística, técnica o académica. Más simple, es cuando te liberas de las ataduras y escribes, sea ficción o no, un invento o creación de tu mente.

No debes sentir que la escritura es para unos elegidos por las musas. Nadie está imposibilitado para la escritura, porque es una práctica, que se aprende escribiendo. Sólo que como toda técnica, se debe ser constante y pulir los aspectos que más nos cuesten. Pero la recompensa del placer de escribir es tan grande, que merece cualquier esfuerzo.

Existen muchos cursos sobre escritura creativa, que te podrán ayudar. También mucho material en la web. Pero lo principal es que tu motivación no decaiga y rompas la barrera que te impide ponerte a escribir. Es fundamental que desde el día 1 comiences a quebrar esos temores que te mantienen en la inacción.

Verás que una vez que comiences a escribir y descubras cuánta satisfacción te da, será difícil parar de hacerlo.

Consejos para comenzar con la escritura creativa

Te encanta la idea de comenzar a escribir, pero, ¿cómo comenzar? Ahora te daremos algunos tips que pueden ayudarte a dar ese paso y mantenerte entusiasmado:

Date un tiempo fijo para escribir

Esto que parece trivial es muy importante. Debes reservarte un tiempo diario, dedicado exclusivamente a la tarea de escribir. Aunque te parezca que no tengas ganas, es como ir al gimnasio, sólo verás resultados si lo realizas con una periodicidad.

Todos los días un texto

No debes dejar que te detenga la falta de ánimo para escribir. Ponte como meta una cantidad X de palabras o páginas, y cúmplelo. Aunque sean solo ejercicios de escritura, o no sean para que nadie más que tú los leas, cúmplelo a rajatabla. Stephen King se ha puesto como meta escribir a diario 6 páginas, y te aseguro que lo hace.

Lee mucho, mucho, muchísimo

Es algo sabido que los grandes escritores han sido siempre grandes lectores. Pero no debes hacerlo para analizar sus técnicas, sino simplemente para enriquecer tu mente. Así que lee, disfruta e inspírate para luego hacerlo tú.

Pequeños ejercicios de escritura creativa

Para darte otro espaldarazo en tu comienzo en el arte de escribir, te propongo dos pequeños ejercicios que desatarán tu creatividad y te brindarán soltura.

El autómata del bolígrafo

El primer ejercicio es simple. Escribe, sin parar, durante 30 minutos. Lo que venga a tu mente. Deja que lo que venga a tu mente y tu corazón fluya sin tapujos y con libertad.

Pero es importante que lo hagas durante 30 minutos, porque de esta forma vas a vencer lo que te detiene y te hace pensar que no puedes escribir.

Palabras azarosas

Toma el diccionario, y elige tres palabras al azar. Luego, escribe un relato utilizándolas, pero con un máximo de tiempo. Por ejemplo, 10 minutos.

Esto te ayudará a desarrollar tu agilidad mental y potenciar tu creatividad

Esperamos que estos consejos te ayuden a decidirte a saltar hacia la escritura creativa. Seguramente no querrás volver a tener los pies en la tierra.

Post-Covid 19: ¿qué virtudes asumir?  — el ambigú del yoga

“La virtud es una disposición voluntaria adquirida, que consiste en un término medio entre dos extremos malos, el uno por exceso y el otro por defecto”. Aristóteles La Nobleza y la Virtud abaten a la Ignorancia (1744 y 1745), cuadro de Giambattista Tiepolo, Palacio Ca’ Rezzonico, Venecia. Post-Covid 19: ¿qué virtudes asumir? Este modo de […]

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